En este curso desarrollarás tus habilidades de dibujo e ilustración para aplicarlas a proyectos personales, al inicio, se enfocará en un cuento o en un proyecto de tu elección. Esta dirigido a crear conceptos creativos, editoriales, digitales o de marca. Podrás comenzar con papel y materiales básicos, o trabajar en digital si cuentas con laptop o tableta para dibujar. Vamos a ir trabajando tu proyecto en clase.

Una clase práctica para explorar técnicas, construir estilo y convertir tus ideas en imágenes.

Importante: Esta clase no es de pintura ni de “dibujo a lápiz”. No se impartirán técnicas de óleo, acrílico ni pintura artística tradicional. Si buscas clases de pintura o de dibujo a lápiz, contamos con escuelas aliadas que pueden orientarte en esa área. Puedes preguntarnos en cualquier momento por medio de WhatsApp , estamos seguros de que son grandes opciones.

Clases de Ilustración:

Este curso está enfocado en la ilustración aplicada a proyectos personales, desde el boceto inicial hasta la creación de piezas visuales más desarrolladas.

A lo largo del curso, cada alumno podrá trabajar con distintas técnicas según sus intereses, nivel y proyecto. Quienes deseen trabajar en digital deberán traer una laptop o tableta en la que puedan dibujar. Quienes no cuenten con equipo digital pueden comenzar perfectamente con papel, lápices, plumones, tintas u otros materiales análogos.

El objetivo no es pintar cuadros, sino aprender a usar la ilustración como una herramienta para comunicar ideas, desarrollar estilos visuales y crear imágenes con una intención especial, por ejemplo: ilustrar tu cuento, hacer una infografía de 0 a 100, crear ilustraciones editoriales, decorar un paquete de producto, hacer un cómic, hacer fondos para una animación, un personaje, etc. Inicialmente: quizá comenzarás haciendo algo relacionado a un cuento clásico, esto para tener un punto de partida, después, podrás elegir lo que tú quieras.

Duración: Curso continuo por módulos
Modalidad: Presencial
Enfoque: práctico, creativo y aplicado a proyectos personales.

Módulo I — Fundamentos del dibujo y la observación

Comenzaremos con las bases necesarias para construir imágenes con mayor seguridad y claridad visual.

Temas:

• Introducción a la ilustración.

• Diferencia entre dibujo, pintura e ilustración.

• Observación y construcción de formas.

• Línea, trazo, volumen y proporción.

• Bocetaje y exploración visual.

• Uso de referencias.

• Ejercicios análogos con papel y materiales básicos.

Módulo II — Técnicas análogas y desarrollo de estilo

En este módulo exploraremos distintas herramientas y recursos visuales para que cada alumno comience a identificar su propio lenguaje gráfico.

Temas:

• Uso de lápiz, tinta, plumones, colores u otros materiales.

• Texturas, manchas y trazos expresivos.

• Composición básica.

• Personajes, objetos, escenas o elementos gráficos.

• Estilo personal y toma de decisiones visuales.

• Cómo adaptar una técnica al tipo de proyecto.

• Desarrollo de una primera pieza ilustrada.

Módulo III — Introducción a la ilustración digital

Aquí comenzaremos la transición de lo análogo a lo digital, entendiendo cómo llevar una idea dibujada a una herramienta digital. (Esta parte del curso es para quien cuente con el equipo para trabajar, de lo contrario, podrá continuar con materiales análogos).

Temas:

• Digitalización de bocetos.

• Limpieza y ajuste de dibujos.

• Uso básico de programas o aplicaciones de dibujo.

• Capas, pinceles y herramientas esenciales.

• Color digital.

• Corrección y refinamiento de una ilustración.

• Flujo de trabajo entre papel y pantalla.

Requisito para trabajo digital:
El alumno deberá traer una laptop o tableta con programa o aplicación de dibujo instalada. Esto dependerá de cada grupo.

Módulo IV — Ilustración aplicada a proyectos personales

Cerraremos el curso trabajando en piezas que tengan una aplicación real según los intereses de cada alumno.

Temas:

• Ilustración para redes sociales.

• Ilustración editorial.

• Personajes y narrativa visual.

• Ilustración para marca, producto o proyecto creativo.

• Composición final.

• Preparación de archivos.

• Presentación de una pieza terminada.

• Retroalimentación y mejora del proyecto.

Materiales sugeridos

Para trabajo análogo:

• Libreta o bloc de dibujo

• Lápices

• Borrador

• Sacapuntas

• Plumones, tintas o colores

• Regla

• Materiales adicionales según el proyecto del alumno

Para trabajo digital:

• Laptop o tableta para dibujar

• Lápiz digital, si aplica

• Programa o aplicación de dibujo instalada

• Cargador

• Archivos o referencias personales

Puedes comprar tu paquete de materiales con nosotros al iniciar tu clase o incluso podemos sugerirte cuál material comprar y en cuál tienda.

Recuerda que una vez inscrito no hay devoluciones. ¿Tienes alguna duda antes de inscribirte? escribe un WhatsApp y resolveremos todo.